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lunes, 20 de octubre de 2014

The Howlin' Wolf Story: The Secret History of Rock & Roll

Casi dos metros de estatura y más de cien kilos peso. Esa era la carta de presentación de este titán del blues. Un tipo que procedía, como mandan los cánones, de las plantaciones de algodón, en las que trabajó durante su juventud. Pero emigró pronto a Chicago para encontrarse con todo el movimiento que allí se estaba creando de la mano de Muddy Waters, Buddy Guy y los hermanos Chess, entre tantos otros.

Howlin’ Wolf retorció el género y lo mezcló con influencias de Charley Patton y Jimmie Rodgers para dar la forma definitiva al blues contemporáneo que conocemos desde los años sesenta. Pero más allá del blues, y como el propio título nos anticipa, este documental entronca su música directamente con el rock & roll. Quizá enfocándose demasiado en su figura, indudablemente indispensable, pero no la única a mencionar sobre los orígenes del rock & roll.

El documental nos ofrece un buen número de actuaciones en directo de los años sesenta y setenta, entre las cuales es especialmente reseñable la actuación de Son House interpretando el clásico John The Revelator y la de Wolf en un bar de Chicago. Aunque también tenemos oportunidad de deleitarnos con las apariciones de Bukka White, Hubert Sumlin, Memphis Slim, Willie Dixon y Muddy Waters, además de varios miembros de sus bandas y su familia. The Howlin' Wolf Story desgrana la vida del músico sin entrar en muchos detalles, aunque con varias anécdotas interesantes, pero es de las pocas oportunidades que tenemos de ver a estos músicos en directo. Y ahí radica sobre todo su interés.

lunes, 7 de julio de 2014

Judas Priest – Redeemer of Souls (2014)


Cinco discos de estudio en más de veinte años no parecen muchos. Especialmente cuando ninguno de los que la banda británica ha grabado desde Painkiller ha superado el nivel mínimo nivel exigible para una formación tan legendaria. Jugulator y Demolition tenían el lastre para muchos de un 'Ripper' Owens que no daba la talla, aunque la composición flojeaba bastante más que el papel que hacía el joven Owens. La vuelta de Halford tampoco mejoró demasiado las canciones y Angel Of Retribution y Nostradamus apenas aportaban algo más que la posibilidad de volver a escuchar al vocalista en la banda en la que se formó.

Entretanto se ha producido un cambio fundamental. K.K. Downing se marchó hace tres años y, aunque su sustituto cumple en directo, no parece haber tenido un papel relevante en la composición de este nuevo trabajo. Por suerte aún queda Glenn Tipton para aportar unos cuantos buenos riffs y un par de solos interesantes en Sword Of Damocles, Secrets Of The Dead o Crossfire. Más allá de eso Redeemer Of Souls suena a refrito de tiempos mejores. La canción que da título al álbum parece estar construida sobre el mismo patrón que Hell Patrol y Beginning Of The End sobre Beyond The Realms Of Dead. Y no son las únicas que recuerdan demasiado a éxitos del pasado...

Redeemer Of Souls es un disco entretenido para unas pocas escuchas, como en su momento también lo fueron Jugulator o Angel Of Retribution. Teniendo en cuenta la edad de sus miembros es hasta admirable que conserven ciertas capacidades, porque si bien Halford está muy lejos de sus años mozos y tiene una buena ayuda digital, aún es capaz de aportar algunos momentos bastante decentes.  Sin embargo, este disco está aún demasiado lejos de lo que Judas Priest significaron en los 70 y 80. Hay rumores que dicen que este será su último álbum y no sería una mala idea dejarlo en este punto. Aún podemos disfrutar de los clásicos en directo y la banda es capaz de ofrecer un espectáculo digno, así que me quedo con eso.

miércoles, 18 de junio de 2014

Salim Ghazi Saeedi - NamoWoman (2012)

 
Recientemente recibí un sorprendente correo de Irán. Un chico llamado Salim Ghazi Saeedi me presentaba sus discos y, entre otras cosas, decía: "a pesar de las restricciones que el gobierno de Irán impone a la música rock he tenido la oportunidad de dar a conocer mi música más allá de sus fronteras". Es complicado no sentir una enorme curiosidad - y admiración- por alquien que se dedica a coger la guitarra y ponerle distorsión en un país donde hasta hace poco se imponían multas de miles de euros a músicos, se cancelaban conciertos y los discos deben pasar antes de ser editados por el ministerio de cultura, entre otras prácticas que persiguen la músicas y ciertos géneros, como el heavy, son considerados directamente satánicos. Baste leer algunas de las noticias de los últimos años, como esta sobre la banda Yellow Dogs, esta sobre la escena underground de Irán o esta otra sobre la persecución del rap y el rock para hacerse una idea del panorama.
 
Pues bien, una vez superada la curiosidad inicial y habiendo investigado un poco la escena iraní me dispuse a escuchar con detenimiento el disco. A pesar de que en su web menciona mútliples influencias, como Jeff Beck, Marty Friedman o Thelonious Monk , lo cierto es que este trabajo es complicado de etiquetar. Aunque puede adscribirse inicialmente al rock progresivo, Saeedi se dedica a explorar e investigar sobre multitud de géneros: jazz, rock, heavy, todo ello aderezado con música tradicional de su país y de Oriente Medio. Entre los sonidos más tradicionales sería obligado referirse a músicos como Hossein Alizadeh o Kooch como referentes principales, pero la amalgama que se presenta en NamoWoman es una verdadera locura.
 
El álbum se compone de nueve temas en el que ninguno supera los cinco minutos. Saeedi es el compositor y se encarga de todos los instrumentos, así como de la mezcla y la producción. Sin embargo, el disco no suena casero y bien podría haber sido editado por cualquier sello independiente europeo. Si bien la destreza y habilidad de Saeedi es palpable en cada una de las pistas, este trabajo es de difícil digestión. Hay un puñado de buenas ideas aquí y allá, pero personalmente echo en falta algo de la espontaneidad que destilaban por ejemplo Forgotten Silence en su disco Kro Ni Ka, con quienes Saeedi tiene algunos puntos en común. Aún así, habrá que seguirle la pista, porque su propuesta es tan arriesgada como atractiva.
 

miércoles, 23 de abril de 2014

Recomendación día del libro 2014: Las culturas musicales. Lecturas de etnomusicología (VV.AA.)

Aunque ya tiene unos años, esta obra es una excelente opción para iniciarse sin demasiadas dificultadas en la etnomusicología. Ligado a la Sociedad Española de Etnomusicología, Las culturas musicales es una recopilación de textos de diversos autores, sobre todo estadounidenses, que incluye un primer bloque temático con una introducción a los fundamentos teóricos de la disciplina, que nos adentra en conceptos y enfoques; un segundo dedicado al análisis del lenguaje musical, quizá el apartado más técnico; y un tercero enfocado en la música como cultura, en el que encontramos textos de autores tan relevantes como Alan Lomax o Simon Frith.

Para cualquiera que se dedique a esto del periodismo musical acercarse, aunque sea someramente, a la etnomusicología no hará más que enriquecer su trabajo. La inclusión en la cualquier reseña o artículo del contexto cultural e histórico en el que se inserta la música y los músicos no es tan habitual como debería (aunque afortunadamente hay blogs como La música es mi amante que sí lo hacen) y muchos lectores agradecerían encontrar un enfoque y una información que vaya más allá del mero análisis musical. Obviamente, sin entrar en cuestiones más ligadas al mundo académico y sin usar su lenguaje, puesto que no es el ámbito ni el oficio del periodista musical. Y Las culturas musicales puede ser una buena forma de aprender los fundamentos básicos de esta disciplina.

miércoles, 19 de febrero de 2014

Whiskey Lies - EP

Por recomendación del compañero Carlos de MotelBourbon me llega este EP de una joven banda de Barcelona. Sus referencias están firmemente ancladas en el blues-rock de gente como Cream, Stevie Ray Vaughan o Derek Trucks Band, por poner un orden cronólogico. Este primer trabajo está compuesto por sólo cuatro temas acertadamente, porque consiguen dejarnos con ganas de escuchar más, que siempre es mejor que aburrir al personal con cuatro composiciones más de relleno.

Whiskey Lies han elegido bien. Cross The Line abre con un gran riff y tiene unos de los mejores estribillos de todo el EP, lo que lo concierten en un tema enormemente pegadizo. Bitch Please sigue en la misma línea y mantiene el nivel, a diferencia de Daytrippers, que quizá está menos inspirada, a pesar del gran trabajo instrumental de todos los músicos. Entre medias nos encontramos con Missin' You So, un medio tiempo que trae algo de sosiego y muestra que la banda es capaz también de afrontar con la misma intensidad composiciones más pausadas.

 
Este primer EP sin título es bastante prometedor y tiene un buen puñado de buenas ideas que les confiere cierta personalidad en un género de sobra consolidado. Sin embargo, el sonido de la grabación ensombrece un poco la propuesta. Sin desmerecer en ningún caso el enorme esfuerzo que supone conseguir este sonido de forma casera, es indudable que una mejor grabación les hubiera sentado muy bien a estas canciones.

domingo, 23 de junio de 2013

Documental "La voz del árbol"

No es la primera vez que hablo de esta banda, tanto en este blog como en Musicópolis. No puedo culpar a quienes hayan pensado mal, dado el habitual "amiguismo" que impera en la prensa española, pero esto no tiene nada que ver. El motivo es bien simple: esta banda es interesante musicalmente, sí, pero también están haciendo un gran trabajo de promoción. Sin estridencias ni molestando al personal con innumerables correos, hacen llegar sus noticias de una forma clara y con toda la información que necesita cualquier redactor para hacer su trabajo.

Pues bien, ahora y como parte de la promoción de su primer trabajo, han sacado un breve documental en el que podemos encontrar fragmentos de diversas actuaciones en directo y comentarios de los músicos y el productor entre otros sobre la grabación, las composiciones y otros aspectos del álbum. Un estupendo complemento al disco.


lunes, 29 de abril de 2013

A Band Called Death

Como ya comentaba en otra entrada, vivimos un momento especialmente prolífico de los documentales musicales. En la línea de Searching For Sugar Man, tenemos a las puertas el lanzamiento de otro documental enfocado esta vez en el descubrimiento de una banda de punk de principios de los 70 formada por tres hermanos afroamericanos. Hasta el 73 los hermanos Hackney parece ser que se habían dedicado sobre todo al funk y al soul, pero en torno a aquella fecha decidieron dar un giro a su música tomando como referencia MC5, The Stooges o Alice Cooper. Al poco consiguieron grabar una maqueta, titulada For the Whole World to See, que hace unos años fue editada por el sello Drag City y, si aquella edición ya les supuso un cierto renacimiento, probablemente con este documental su fama se vea incrementada.

jueves, 25 de abril de 2013

Repasando la discografía de...

Quienes os acerquéis más o menos habitualmente a Musicópolis os habréis topando a veces con monográficos sobre las discografías de diversas bandas y músicos. Este tipo de textos te exige estar varios días -o semanas- escuchando los discos del músico que vas a tratar, lo que siempre supone una profunda inmersión sin la cual sería complicado poner un poco de perspectiva en su carrera. No es fácil, especialmente cuando te enfrentas a alguien con una discografía tan extensa como por ejemplo la de Tom Waits, pero el trabajo también te permite profundizar en la obra del músico y reflexionar en torno a su evolución, porque después hay que contarlo. Y lo cierto es que se disfruta, así que aprovecho para recopilar aquí los monográficos que he elaborado hasta la fecha:












martes, 23 de abril de 2013

Recomendación día del libro 2013: Camino a la libertad, de Manuel López Poy

Editado en 2009, Camino a libertad nos plantea un relato de la historia del blues desde sus orígenes hasta la actualidad. A través de las letras de muchas de las composiciones más emblemáticas del género, López Poy desgrana la vida cotidiana de la población negra en las plantaciones de esclavos, durante los años de segregación racial, la migración que se produjo en los años 30 del campo a la ciudad o la relación del género con el movimiento de lucha por los derechos civiles. El libro descubrirá a muchos un buen número de músicos, pero también proporciona una trama indispensable para entender y comprender una parte importante de la historia de los Estados Unidos en relación con el primer género musical surgido en aquellas tierras.

El gran acierto de la obra es el enfoque, el viaje que nos plantea sobre el blues a través de la historia de sus gentes, sus músicos, las letras y los diferentes contextos históricos que les tocó vivir, porque no es posible entender el género sin conocer esa historia y los condicionantes bajo los que se formó y creció. El blues se nos muestra aquí como una creación necesaria para expresar toda la intensidad, los padecimientos y las preocupaciones de una población acallada que no tuvo más remedio que inventar un nuevo medio de expresión. 

viernes, 19 de abril de 2013

Black Sabbath - God Is Dead?

Ya tenemos adelanto del próximo y esperado disco de Black Sabbath, en el que la figura de Nietzsche en la portada ya nos da una pista para ubicar el título del tema. Cierto es que suenan mucho mejor de lo que muchos esperaban, pero también lo es que la ausencia de Bill Ward va a marcar este trabajo. God Is Dead? tiene unos minutos finales interesantes, con un riff que recuerda a ciertos momentos de Iommi en Sabbath Bloody Sabbath, el señor Butler está enorme, como siempre, y Ozzy hace lo que puede, que ya es bastante a estas alturas de su carrera, aunque se agradecería un tratamiento de la voz más natural y menos procesado.

viernes, 12 de abril de 2013

The King Of One String

Desde hace unos años esta moda inaugurada por Metallica con aquel Some Kind Of Monster de hacer películas documentales sobre músicos nos está dejando unas cuantas referencias más que interesantes: The Soty Of Anvil, Lemmy, Rush: Beyond The Lighted Stage, The Devil And Daniel Johnston, Last Days Here o el más reciente Searching For Sugar Man, por mencionar sólo unos pocos.

Pues bien, parece que el siguiente título en dar la campanada será este The King Of One String, realizado por el mismo equipo que hizo Rise Up y que cuenta la historia del peculiar Andrew Chin "Brushy", un jamaicano que toca con una sola cuerda y que es hijo del más conocido -hasta ahora- Freddie McKay. Aunque se quedó huérfano pronto, su madre también sabía bastante de esto, porque había trabajado en los coros de muchos músicos, Tina Turner entre otros, así que el muchacho se crió en un entorno en el que era complicado no acabar haciendo música. 

Lo cierto, y a tenor de los vídeos que hay por ahí, es que la clave de Brushy parece ser su voz y su enorme capacidad de explotar las posibilidades rítmicas y armónicas de su instrumento, con una técnica similar a la que usa Raul Midon y otros, aunque con la no poca diferencia del uso de una sola cuerda, claro. El disco no debe tardar mucho en editarse, así que estaremos atentos...


miércoles, 10 de abril de 2013

Carlos Pizarro Cuarteto - La voz del árbol

El músico asturiano Carlos Pizarro acaba de editar el disco La voz del árbol en compañía de Javier Rubio al saxo, Horacio García al contrabajo y Félix Morales en la batería. Aunque aún no he tenido oportunidad de escucharlo al completo, el adelanto que ofrecen en Lastfm suena tremendamente bien. Hasta tu ombligo y volver es una composición elegante, a medio camino entre el jazz de la costa oeste de los años cincuenta y la chacarera argentina, y con una melodía de saxo muy pegadiza.